ہندو روایتی ساز: ان کی دلکش آوازوں کے پیچھے چھپے راز جانیں!

ایک ساز، ہزاروں کہانیاں: ستار کا جادو

ستار کی بناوٹ اور اس کا تاریخی پس منظر

مجھے یاد ہے جب میں نے پہلی بار ستار کو قریب سے دیکھا، اس کی ساخت اور خوبصورتی نے مجھے دنگ کر دیا تھا۔ یہ محض ایک ساز نہیں، بلکہ اپنے اندر ایک پوری تاریخ سموئے ہوئے ہے۔ اس کا لمبا، چوڑا ہاتھ اور سات سے بائیس تک تاریں، جن میں سے کچھ بجانے کے لیے ہوتی ہیں اور کچھ گونج پیدا کرنے کے لیے، ایک ماہر کاریگر کے فن کا نمونہ ہیں۔ ہندوستان کی موسیقی میں ستار کی جڑیں گہری ہیں، اور صدیوں سے یہ ساز محفلوں کی جان رہا ہے۔ میں نے کئی بار بزرگ فنکاروں کو اس پر ریاض کرتے دیکھا ہے، اور ان کے ہاتھوں میں یہ ساز جیسے سانس لینے لگتا ہے۔ اس کی ہر تان میں ایک الگ کہانی چھپی ہوتی ہے، جو سننے والے کو ماضی کے گلیاروں میں لے جاتی ہے۔ واقعی، ستار کا ہر حصہ، اس کی لکڑی سے لے کر اس کی تاروں تک، ایک گہرا معنی رکھتا ہے۔ یہ ساز نہ صرف ہماری ثقافت کا ایک خوبصورت حصہ ہے بلکہ پوری دنیا میں ہندوستانی موسیقی کی پہچان بن چکا ہے۔ جب بھی میں کسی محفل میں ستار کی سحر انگیز دھنیں سنتا ہوں، مجھے ایسا محسوس ہوتا ہے کہ وقت تھم گیا ہے اور میں کسی ماورائی دنیا میں پہنچ گیا ہوں۔ یہ ساز آج بھی نوجوانوں میں بے حد مقبول ہے اور میں نے کئی نوجوانوں کو اسے شوق سے سیکھتے دیکھا ہے۔

ستار بجانے کا میرا ذاتی تجربہ

جب میں نے خود ستار بجانے کی کوشش کی، تو مجھے احساس ہوا کہ یہ کتنا مشکل اور محنت طلب کام ہے۔ اس کی تاروں کو انگلیوں سے چھیڑنا اور صحیح سُر نکالنا کوئی بچوں کا کھیل نہیں۔ شروع میں میری انگلیاں درد کرتی تھیں، لیکن اس کی آواز کا جادو مجھے مسلسل آگے بڑھنے کی ترغیب دیتا رہا۔ میں نے محسوس کیا کہ ستار بجانا صرف انگلیاں چلانا نہیں، بلکہ دل اور روح کو اس میں شامل کرنا ہے۔ جب میں نے چند بنیادی راگ سیکھے اور انہیں بجانے کی کوشش کی، تو مجھے اندرونی سکون اور خوشی محسوس ہوئی۔ یہ ایک ایسا تجربہ تھا جس نے مجھے موسیقی سے مزید قریب کر دیا۔ ستار کی آواز میں ایک خاص قسم کی ملائمت اور گہرائی ہے جو شاید ہی کسی اور ساز میں ملے۔ مجھے آج بھی یاد ہے جب میرے استاد نے مجھے پہلی بار “راگ یمن” بجانا سکھایا تھا، اور اس کی دھنیں میرے دل میں اتر گئیں۔ یہ محض سُر نہیں تھے، بلکہ جذبات کا ایک سمندر تھا جو میری انگلیوں سے بہہ رہا تھا۔ یہ ساز آپ کو نہ صرف موسیقی سکھاتا ہے بلکہ صبر، لگن اور ریاض کی اہمیت بھی سکھاتا ہے۔

دل کی دھڑکن اور تال کا سنگم: طبلے کا منفرد انداز

طبلے کی ساخت اور تال کے اسرار

طبلہ، جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی روح ہے، اپنی پیچیدہ تالوں اور دلکش دھنوں سے ہر کسی کو متاثر کرتا ہے۔ مجھے یاد ہے جب میں نے پہلی بار کسی ماہر طبلہ نواز کو سنا تھا، تو میں حیران رہ گیا تھا کہ کیسے وہ اپنے ہاتھوں اور انگلیوں کی مدد سے اتنی متنوع آوازیں نکال رہے تھے۔ طبلہ دو حصوں پر مشتمل ہوتا ہے: دایاں (دایاں ہاتھ سے بجنے والا) اور بایاں (بایاں ہاتھ سے بجنے والا)، جو مختلف سائز اور ٹون کے ہوتے ہیں۔ ہر حصے میں ایک خاص قسم کی جلد لگی ہوتی ہے جو اس کی آواز کا تعین کرتی ہے۔ میں نے یہ بھی دیکھا ہے کہ طبلہ نواز اپنے ہاتھوں کی پوزیشن، انگلیوں کے دباؤ اور ہتھوڑی کے استعمال سے ہزاروں قسم کی تالیں اور “بول” پیدا کرتے ہیں۔ یہ محض ڈھول بجانا نہیں بلکہ ریاضی اور جذبات کا ایک خوبصورت امتزاج ہے۔ ہر تال، جسے “تال” کہتے ہیں، ایک مخصوص نمونہ ہوتا ہے جس کی اپنی گنتی اور ترتیب ہوتی ہے۔ طبلہ نہ صرف گلوکاروں اور سازندوں کے ساتھ بجایا جاتا ہے بلکہ خود بھی ایک مکمل ساز کے طور پر محفلوں کی جان ہوتا ہے۔ اس کے بغیر ہندوستانی موسیقی ادھوری لگتی ہے۔

طبلے کے ذریعے جذبات کا اظہار

طبلے کی سب سے خاص بات یہ ہے کہ یہ جذبات کو بہت خوبصورتی سے بیان کرتا ہے۔ جب میں نے کسی ماہر طبلہ نواز کو غزل یا کلاسیکی گانے کے ساتھ بجاتے دیکھا ہے، تو مجھے محسوس ہوا کہ طبلہ صرف تال نہیں دیتا، بلکہ وہ گانے کے جذبات کو مزید گہرا کر دیتا ہے۔ خوشی، غم، اداسی، یا جوش — طبلہ ہر احساس کو اپنے “بولوں” اور تالوں سے زندہ کر دیتا ہے۔ میرے ایک دوست طبلہ نواز ہیں، اور میں نے انہیں دیکھا ہے کہ وہ کیسے ریاض کرتے ہوئے خود کو اس میں ڈبو دیتے ہیں۔ ان کے ہاتھوں کی ہر حرکت میں ایک کہانی ہوتی ہے، ایک احساس ہوتا ہے۔ وہ بتاتے ہیں کہ طبلہ بجانا ایک طرح سے خود کو اظہار کرنے کا ذریعہ ہے۔ جیسے ہی وہ “دھن تا دھن” کی آوازیں نکالتے ہیں، محفل میں موجود ہر شخص اس میں گم ہو جاتا ہے۔ یہ ساز فنکار کو ایک ایسی آزادی دیتا ہے کہ وہ اپنے دل کی بات تالوں کے ذریعے کہ سکے۔ مجھے ذاتی طور پر طبلے کی گرجتی اور تیز تالیں بہت متاثر کرتی ہیں، جو کسی بھی محفل میں ایک الگ ہی جوش پیدا کر دیتی ہیں۔ یہ واقعی دل کی دھڑکنوں کو تال میں بدلنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔

بانسری کی میٹھی تان: فطرت کی آواز

بانسری کی سادگی اور روح پرور آواز

بانسری، اپنی سادگی اور دل موہ لینے والی آواز کی وجہ سے مجھے ہمیشہ سے پسند رہی ہے۔ یہ صرف بانس کا ایک سادہ سا ٹکڑا نہیں، بلکہ اس میں فطرت کی روح اور موسیقی کا جادو سمویا ہوا ہے۔ میں نے جب بھی کسی ندی کے کنارے یا کسی خاموش باغ میں بانسری کی آواز سنی ہے، تو مجھے ایسا محسوس ہوا ہے جیسے ہوا میں ایک سرور سا پھیل گیا ہو۔ اس کی نرم، میٹھی اور گہری آواز روح کو چھو لیتی ہے۔ یہ ساز بجانے میں جتنا سادہ دکھائی دیتا ہے، اتنا ہی مشکل ہے۔ بانسری نواز کو سانس پر مکمل کنٹرول رکھنا پڑتا ہے تاکہ وہ سُروں کو صحیح طریقے سے نکال سکیں۔ میں نے کئی بار خود بانسری بجانے کی کوشش کی ہے، اور مجھے یہ احساس ہوا کہ اس میں کتنا صبر اور ریاض درکار ہوتا ہے۔ بانسری کی آواز میں ایک ایسی خاصیت ہے جو آپ کو پرسکون کرتی ہے اور آپ کو دنیا کے شور و غل سے دور لے جاتی ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں بانسری کا ایک اہم مقام ہے اور اس کے بغیر کئی راگوں کا تصور بھی مشکل ہے۔

بانسری کی لے میں گم ہو جانا

مجھے یاد ہے ایک بار میں ایک پہاڑی علاقے میں گیا تھا، اور وہاں ایک مقامی فنکار بانسری بجا رہا تھا۔ اس کی دھنیں پہاڑوں میں گونج رہی تھیں اور فضا میں ایک جادو سا پیدا کر رہی تھیں۔ میں وہاں کھڑا سب کچھ بھول کر بس اس بانسری کی آواز میں گم ہو گیا تھا۔ اس لمحے مجھے محسوس ہوا کہ موسیقی کی طاقت کیا ہوتی ہے۔ بانسری کی لے میں ایک ایسی کشش ہے جو آپ کو اندر تک محسوس ہوتی ہے۔ یہ آپ کے دل کو سکون دیتی ہے اور آپ کے ذہن کو تازگی بخشتی ہے۔ بانسری نہ صرف خوشی کے لمحات میں بجائی جاتی ہے بلکہ غم اور تنہائی میں بھی اس کی دھنیں آپ کا ساتھ دیتی ہیں۔ یہ ایک ایسا دوست ہے جو ہر حال میں آپ کے ساتھ رہتا ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ بانسری کی آواز میں ایک خاص قسم کی معصومیت ہے جو بچوں کو بھی بہت پسند آتی ہے۔ میرے بھتیجے کو جب میں نے بانسری بجاتے دیکھا تو اس کی خوشی کا ٹھکانہ نہیں رہا۔ یہ ساز واقعی فطرت اور انسان کے درمیان ایک خوبصورت تعلق بناتا ہے۔

ساز کا نام	اہمیت	خاصیت	بنیادی آواز
ستار	کلاسیکی موسیقی کا لازمی جزو، محفلوں کی جان	تاروں کی گہری اور پیچیدہ دھنیں	میتھی، گونج دار، گہری
طبلہ	تال کا بادشاہ، ہر گانے کی بنیاد	پیچیدہ تالیں اور “بول”	تال دار، تیز، گرجتی ہوئی
بانسری	فطرت کی آواز، روحانی سکون	نرم، میٹھی اور روح پرور دھنیں	پرسکون، میٹھی، ہوا دار

سُروں کا بادشاہ: شہنائی کی پرکشش دھنیں

شہنائی کی ثقافتی اہمیت اور شادی بیاہ کی رونق

شہنائی! یہ نام سنتے ہی میرے ذہن میں شادی بیاہ کی رونق اور خوشیوں بھری محفلیں آ جاتی ہیں۔ یہ ایک ایسا ساز ہے جو ہماری ثقافت اور روایات کا ایک لازمی حصہ بن چکا ہے۔ مجھے یاد ہے جب میں چھوٹا تھا تو ہر شادی میں شہنائی کی آواز ہی سب سے پہلے سنائی دیتی تھی اور اس کی دھنوں کے بغیر کوئی بھی خوشی کا موقع ادھورا لگتا تھا۔ شہنائی کی آواز میں ایک خاص قسم کا جلال اور رعب ہوتا ہے جو کسی بھی محفل کو پرجوش بنا دیتا ہے۔ اس کی آواز کو سن کر دل خود بخود خوشیوں میں ڈوب جاتا ہے۔ یہ صرف ایک ساز نہیں، بلکہ ہماری خوشیوں اور جشن کی علامت ہے۔ ماہر شہنائی نواز جس مہارت سے اسے بجاتے ہیں، وہ دیکھنے کے قابل ہوتا ہے۔ شہنائی ایک “ڈبل ریڈ” ساز ہے، جس کا مطلب ہے کہ اس میں دو پتلی لکڑی کی پٹیاں استعمال ہوتی ہیں جو ہوا کے دباؤ سے وائبریشن پیدا کرتی ہیں۔ اس کی آواز اونچی اور تیز ہوتی ہے جو بڑے اجتماعات میں بھی نمایاں رہتی ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ شہنائی ہماری روح میں بس گئی ہے اور اس کے بغیر ہمارے تہوار اور شادیاں پھیکی لگتی ہیں۔

شہنائی کی آواز میں چھپی خوشیاں اور غم

اگرچہ شہنائی عام طور پر خوشی کے موقعوں پر بجائی جاتی ہے، لیکن اس کی آواز میں ایک خاص قسم کی گہرائی بھی ہوتی ہے جو غم کے لمحات کو بھی بیان کر سکتی ہے۔ میں نے ایک بار ایک فلم میں شہنائی کی ایسی دھن سنی تھی جو انتہائی اداس اور دلگیر تھی۔ اس لمحے مجھے احساس ہوا کہ یہ ساز صرف خوشیوں کی عکاسی نہیں کرتا بلکہ انسانی جذبات کی پوری رینج کو بیان کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ اس کی آواز میں ایک ایسی کشش ہے جو سننے والے کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے۔ شہنائی نواز اپنے ساز کے ذریعے نہ صرف سُر نکالتے ہیں بلکہ وہ اپنے جذبات کو بھی اس میں شامل کر دیتے ہیں۔ اس کی تیز آواز میں ایک ایسی شدت ہوتی ہے جو دل کو چھو لیتی ہے۔ مجھے ذاتی طور پر شہنائی کی وہ دھنیں بہت پسند ہیں جو کلاسیکی راگوں پر مبنی ہوتی ہیں۔ ان میں ایک خاص قسم کا سوز اور مٹھاس ہوتی ہے۔ شہنائی کی آواز میں ایک ایسی تاثیر ہے جو آپ کو مسکرانے پر مجبور کرتی ہے اور کبھی کبھی آپ کی آنکھوں میں آنسو بھی لے آتی ہے۔ یہ واقعی ایک شاہکار ساز ہے جو صدیوں سے ہمارے دلوں پر راج کر رہا ہے۔

دل کو چھو لینے والی تاروں کی جھنکار: سارنگی اور اس کا فن

سارنگی کی انسانی آواز سے مشابہت

سارنگی، ایک ایسا تاروں والا ساز ہے جو اپنی آواز کی گہرائی اور انسانی آواز سے غیر معمولی مشابہت کی وجہ سے جانا جاتا ہے۔ میں نے جب بھی سارنگی کی آواز سنی ہے، مجھے ایسا لگا ہے جیسے کوئی شخص گا رہا ہو، اور اس کی ہر تان میں ایک خاص قسم کا درد اور احساس چھپا ہوتا ہے۔ یہ ساز اپنی دل کو چھو لینے والی دھنوں کی وجہ سے بہت سے لوگوں کو متاثر کرتا ہے۔ سارنگی کی ساخت پیچیدہ ہوتی ہے، اور اسے بجانے کے لیے بہت زیادہ ریاض اور مہارت کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کی تاروں کو انگلیوں کے ناخنوں سے دبایا جاتا ہے، اور کمان سے رگڑ کر آواز پیدا کی جاتی ہے۔ مجھے ذاتی طور پر سارنگی کی آواز میں ایک خاص قسم کا خلوص محسوس ہوتا ہے، جو آپ کو اندر تک جذب کر لیتا ہے۔ کلاسیکی گائیکی کے ساتھ سارنگی کی جوڑی بہت کمال کی ہوتی ہے، کیونکہ یہ گلوکار کی آواز کے ساتھ مکمل ہم آہنگی پیدا کرتی ہے۔ میرے ایک عزیز دوست جو خود سارنگی کے استاد ہیں، وہ اکثر کہتے ہیں کہ سارنگی صرف ایک ساز نہیں، بلکہ یہ فنکار کے دل کی زبان ہے۔

سارنگی کی مشکل اور فنکارانہ پہلو

سارنگی بجانا ایک انتہائی مشکل فن ہے، اور میں نے کئی ماہر فنکاروں کو دیکھا ہے جو برسوں کی ریاضت کے بعد ہی اس میں مہارت حاصل کر پاتے ہیں۔ اس کی ہر تار اور اس کا ہر سُر ایک خاص تکنیک اور مہارت کا مطالبہ کرتا ہے۔ مجھے ایک بار سارنگی بجانے کی کوشش کرنے کا موقع ملا، اور میں حیران رہ گیا کہ اس میں کتنا مشکل کام ہے۔ انگلیاں درد کر رہی تھیں اور سُروں کو صحیح طریقے سے نکالنا ناممکن لگ رہا تھا۔ لیکن اس کی آواز کا جادو اتنا طاقتور ہے کہ وہ آپ کو مسلسل کوشش کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ سارنگی کے فنکارانہ پہلوؤں میں اس کی سُر کی لچک اور جذباتی گہرائی شامل ہے۔ یہ ساز ایک ہی وقت میں کئی سُروں کو بجا سکتا ہے، اور اس کی آواز میں ایک خاص قسم کی گونج ہوتی ہے جو سننے والے کو مسحور کر دیتی ہے۔ سارنگی کے ذریعے راگوں کی باریکیوں کو بہت خوبصورتی سے پیش کیا جا سکتا ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ سارنگی صرف ایک ساز نہیں، بلکہ یہ ہندوستانی موسیقی کی روح ہے۔ اس کی آواز میں وہ سوز اور وہ تڑپ ہے جو کسی اور ساز میں شاید ہی ملے۔

کلاسیکی موسیقی کی روح: ہارمونیم کا لازوال سفر

ہارمونیم کی مقبولیت اور اس کا کردار

ہارمونیم! یہ ساز مجھے ہمیشہ اپنی سادگی اور ہر دل عزیزی کی وجہ سے پسند رہا ہے۔ مجھے یاد ہے جب بھی گھر میں کوئی محفل ہوتی یا قوالی کی نشست، ہارمونیم کی آواز لازمی ہوتی تھی۔ یہ صرف کلاسیکی موسیقی کا حصہ نہیں، بلکہ قوالی، بھجن اور لوک گیتوں میں بھی اس کا اہم کردار ہے۔ اس کی مقبولیت کی سب سے بڑی وجہ اس کی آسانی ہے۔ اسے بجانا نسبتاً آسان ہے اور اس کی آواز بھی بہت خوبصورت ہوتی ہے، جو سُروں کو بہت اچھی طرح سے پکڑتی ہے۔ ہارمونیم ایک کی بورڈ ساز ہے جس میں ہوا کے ذریعے آواز پیدا ہوتی ہے۔ اسے ایک ہاتھ سے بجایا جاتا ہے اور دوسرے ہاتھ سے ہوا بھری جاتی ہے۔ یہ ساز گلوکاروں کے لیے بہت مددگار ثابت ہوتا ہے کیونکہ یہ انہیں سُروں کو یاد رکھنے اور ان پر ریاض کرنے میں مدد دیتا ہے۔ میں نے کئی نوجوانوں کو دیکھا ہے جو ہارمونیم بجانا سیکھ رہے ہیں، اور یہ دیکھ کر مجھے خوشی ہوتی ہے کہ ہماری موسیقی کی یہ روایت آج بھی زندہ ہے۔ یہ ساز واقعی ہماری ثقافت کا ایک لازوال حصہ بن چکا ہے۔

میری گائیکی میں ہارمونیم کی اہمیت

میں خود بھی گانے کا شوقین ہوں اور مجھے یاد ہے جب میں نے پہلی بار ہارمونیم پر اپنی گائیکی کا ریاض کیا تھا۔ یہ ساز میری آواز کو ایک مضبوط بنیاد فراہم کرتا تھا اور مجھے سُروں کو صحیح طریقے سے پہچاننے میں مدد دیتا تھا۔ ہارمونیم کی آواز میں ایک ایسی نرمی ہے جو گانے والے کی آواز کے ساتھ بہت اچھے سے گھل مل جاتی ہے۔ مجھے یہ بھی محسوس ہوا کہ ہارمونیم پر ریاض کرنے سے میری آواز میں بہتری آئی اور میں زیادہ اعتماد کے ساتھ گا پاتا تھا۔ ہارمونیم کے بغیر کئی کلاسیکی راگوں کو سمجھنا اور ان پر مہارت حاصل کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ یہ ایک طرح سے آپ کا بہترین دوست بن جاتا ہے جو آپ کو موسیقی کی دنیا میں رہنمائی کرتا ہے۔ میں نے ہارمونیم پر کئی غزلیں اور بھجن گائے ہیں، اور ہر بار مجھے اس کے ساتھ ایک خاص تعلق محسوس ہوتا ہے۔ یہ ساز نہ صرف آپ کو سُروں کی پہچان سکھاتا ہے بلکہ یہ بھی سکھاتا ہے کہ کیسے جذبات کو موسیقی کے ذریعے بیان کیا جائے۔ یہ واقعی ہماری موسیقی کا ایک اہم اور لازوال حصہ ہے جو آج بھی لاکھوں دلوں پر راج کر رہا ہے۔

اختتام

میرے پیارے دوستو، موسیقی ہمارے دلوں کو جوڑتی ہے اور ہماری روح کو تسکین بخشتی ہے۔ آج ہم نے ستار کی گونجتی دھنوں، طبلے کی دلکش تالوں، بانسری کی روح پرور آواز، شہنائی کی پرجوش لے اور سارنگی کی انسانی آواز سے ملتی جلتی دھنوں کا سفر کیا۔ ہر ساز اپنے اندر ایک دنیا سموئے ہوئے ہے، جو انسانی جذبات اور ثقافت کا خوبصورت امتزاج ہے۔ مجھے امید ہے کہ اس سفر نے آپ کے دل میں موسیقی کے لیے مزید محبت پیدا کی ہوگی۔

جاننے کے لیے مفید معلومات

1. اگر آپ کوئی نیا ساز سیکھنا چاہتے ہیں تو سب سے پہلے اپنی دلچسپی کے مطابق ساز کا انتخاب کریں، کیونکہ جب آپ کو کوئی ساز پسند ہوگا تو اسے سیکھنے میں زیادہ مزہ آئے گا اور آپ کی لگن برقرار رہے گی۔

2. کسی بھی ساز میں مہارت حاصل کرنے کے لیے مستقل ریاضت بہت ضروری ہے۔ شروع میں مشکل لگے گا، لیکن روزانہ تھوڑا وقت دینے سے آپ جلد ہی ترقی محسوس کریں گے۔ یاد رکھیں، صبر اور استقامت ہی کامیابی کی کنجی ہیں۔

3. موسیقی صرف سُر اور تال کا نام نہیں، بلکہ یہ جذبات کا اظہار ہے۔ جب آپ کوئی ساز بجائیں تو اسے اپنے دل سے محسوس کریں اور اپنے جذبات کو سُروں میں ڈھالنے کی کوشش کریں، اس سے آپ کی موسیقی میں جان آجائے گی۔

4. مقامی فنکاروں اور اساتذہ سے رہنمائی حاصل کریں، کیونکہ ان کا تجربہ آپ کے لیے بہت قیمتی ثابت ہوسکتا ہے۔ ان سے نہ صرف آپ تکنیکی مہارتیں سیکھیں گے بلکہ ثقافتی اور روایتی پہلوؤں کو بھی سمجھ پائیں گے۔

5. مختلف قسم کی موسیقی سنیں اور تجربات کریں، اس سے آپ کے ذہن میں نئے خیالات آئیں گے اور آپ اپنے انداز کو مزید نکھار سکیں گے۔ کبھی کبھی کسی دوسرے ساز کی دھنیں آپ کو اپنے ساز پر نئی چیزیں بنانے کی ترغیب دیتی ہیں۔

اہم نکات کا خلاصہ

موسیقی ہر انسان کی زندگی کا ایک لازمی حصہ ہے۔ چاہے وہ کلاسیکی ساز ہوں یا لوک گیت، ہر ساز کی اپنی ایک منفرد اہمیت ہے۔ ہندوستانی موسیقی کے یہ ساز ہماری ثقافت، تاریخ اور جذبات کی عکاسی کرتے ہیں۔ ان کو سیکھنا اور ان سے لطف اندوز ہونا ایک ایسا تجربہ ہے جو آپ کی روح کو تازگی بخشتا ہے اور آپ کو دنیا سے جوڑتا ہے۔ مجھے یقین ہے کہ ان سازوں کا جادو ہمیشہ ہمارے دلوں میں زندہ رہے گا۔